让你一生受益的摄影基本功

增加手持拍摄的稳定度


  无论之前的测试让你沮丧还是倍感鼓励,你都还有进步的空间。稳定地手持相机犹如进行射箭或是射击,选手用于训练自己稳定度的技术也同样适用于摄影。接下来将告诉大家在不同的情况下如何手持相机进行拍摄。

  1、握住相机

  相机的把握涉及人体工程学,现代的单反相机在经过数十年的发展后已经在这方面积累了足够的经验。手持相机需要平衡稳定性和操作方便性两方面的因素。站立拍摄身体其实是相机的支撑。站立时,最稳定的姿势是两脚轻微张开,一脚在前,位于前方的脚的脚踝稍微外侧。此外,保持相机在身体的重心上,使重量平均落在两条腿上,然后身体轻微前倾。

  2、支撑

  充分利用附近任何可提供支撑的物体,只要该物体便于使用并且能提供很好的视点。例如,使用墙作为支撑,将手、前臂和头靠在墙上,位于外侧的腿要使力,以便身体稳定地靠在墙上。肾上腺素在刺激的环境下拍摄时,自然会产生肾上腺素。这时候身体可能会发生颤动而影响拍摄的稳定度。这时候很难做什么事来消除这种生理反应,唯有让自己平静下来,比如进行一些呼吸上的调整。

  3、呼吸

  缓慢、有规律的深呼吸可以增进拍摄时的稳定度。呼吸可能会换来短暂的稳定,但是之后需要进行大口换气。

  4、时机

  释放快门的最佳时机也即最稳定的时候是呼气接近结束时。移动到取景点这是一个射手提供的技巧。它利用惯性来抵消抖动,特别适用于长焦镜头。缓慢地将镜头由上往下移动,当移动到你想要的取景点时,迅速按下快门。这项技巧需要较高的快门速度,而且要轻按快门,不可重压。

  5、特殊支撑物

  将相机放置或是靠在附近稳定的表面。这么做可能要考虑是否会影响到构图。

  6、图像稳定系统

  目前这项技术已经运用在很多专业镜头中。其原理是将镜片上的微型马达与侦测相机运动变化的感应器相连,一旦感应器发出讯号,微型马达会带动镜片向相反方向运动。这类镜头并不便宜,但是能提高23级安全快门速度。

如何手持相机


  我们都知道如何手持相机,每个人都有他自己拿相机的习惯,并没有绝对标准的把握方式。然而各种不同的握法都是从基本的握法变化而来的。这里的例子覆盖了不同的镜头在相机水平或竖立时不同的握法。需要手指操纵的功能(例如对焦或变焦)越少,就越能稳固地握住相机进行拍摄。

  1、基本握法

  1~2. 手肘贴在胸部,让相机稳固地靠在前额。用右手握住相机,除了食指保持灵活外,所有的手指都握住相机。右手掌承受相机大部分的重量,手腕在相机正下方保持垂直。开启自动对焦,使用左手的大拇指、中指和无名指操作变焦环。左手的食指用来拖住镜头,小指叠放在右手握住镜头的手指上以增加额外的支撑。

  2、使用相机背带提供额外支撑

  3~4. 这与基本握法稍有不同,并能轻微增加稳定性。在相机的背带很短时可以用到这种方法,通过右手腕向外并向下绷紧相机背带来握住相机。
扭转相机背带提供支撑

  5~7. 这也是基本握法的另外一种变化形式。当快门速度很慢时效果明显,不过事后将手从扭转的背带中抽出需要花些时间。如图所示,将相机背带的松弛部分紧绕在手腕上,直到手腕被紧贴在相机上。


  3、使用手柄竖直拍摄

  1~3. 某些单反相机在握把下方角落有第二个快门按钮。这样设计并不只是为了方便,这使得你可以在竖直握相机时让手肘贴近胸部,同时小臂保持垂直。右手除了食指,所有的手指都握住相机。左手从下方拖住相机,食指和小指为镜头提供额外的支撑,大拇指、中指与无名指放在镜头的变焦环上。

4、竖立相机,举手过肩,使用一般的快门按钮拍摄

  4~6. 在没有第二个快门按钮的情况下,有两种竖立拍摄的方法。这里介绍的是第一种,快门按钮位于上方,举手过肩握住相机。此时右手肘向外张开,并且无法为拍摄提供稳定性上的帮助,因此支撑相机的工作主要由左手来承担,相机的重量落在左手掌上,左眼保持平常的张开状态。

  5、竖立相机,手位于相机下方,使用一般快门按钮拍摄

  7~9. 这是在只有一个快门按钮情况下的第二种竖立拍摄的方法,此时快门按钮位于下方。这种握法使手肘向内,可以增加拍摄的稳定性,但是右手的姿势会较为别扭。解决方法之一是不用右手掌拖住相机,而是让右手指握住相机后贴在左手掌上,把相机的部分重量传递到左手上。此时右手肘贴近胸部。


  6、手动对焦

  1~3.手动镜头在当今已经非常少见,但是仍可以找到。而在使用自动对焦镜头时,我们也会喜欢切换到手动对焦。这意味着你的大拇指以及一两个其他手指需要空出来以控制对焦环,而让左手掌独自承担相机的重量。此时,右手必须更牢固地握住相机。

  7、使用长焦镜头,自动对焦拍摄,手握住镜头前方

  4~5.不同的长焦镜头在形状和大小上都差别很大,这也大大地影响着握住镜头的方式。这是一只较轻的300mm镜头,并且没有大光圈,因此镜头前方的口径也较小。使用长焦镜头拍摄时最好使用三脚架或是独脚架,如果你想在拍摄时更加灵活方便,手持方式是唯一的选择。右手以一般的方式稳固地握住相机,自动对焦使得左手可以空出来。如果遮光罩很大,可以通过握住它来分散重量。本例中,左前臂承担了相机的重量,但会有左肘悬空的问题。此时,将相机紧贴在前额上也非常重要。

  8、使用长焦镜头,自动对焦拍摄,举手过肩握住镜头前方

  6~7. 这是45握法的变形,也是我最喜欢的握法。由于左肘仍是悬空的,因此使用握住镜头前方的方式可以更为稳固和自然。使用长焦镜头,握住镜头的中后端8. 左手拖住镜头中后部并承担相机重量是更为常见的握法,此时左前臂呈垂直状态并贴近身体。尽管不太灵活,但如果手动对焦镜头或手动镜头时,可以作为一种可选的手持方式。

如何按下快门

  这是摄影中最基本的技术,或许可说的重点并不多,但却非常重要。轻轻但果断地按下快门,这个建议听起来是理所当然,但对于不熟悉所使用相机的人来说,却会由于各种原因不这样做。他们下意识地认为,既然构图和对焦都已经完成,就让我们按下快门吧,结果像是狠狠甩门那样狠狠地按下了快门。同样的事情也发生在射击中,若是没有正确按下扳机也会打不中早已瞄准好的目标。只要你按照前面章节中提到的技巧握住相机,并至少保持右手食指的前两个关节的灵活性,在按下快门时便不会有动作上的不顺畅。

  熟悉快门操作并不需要花太多时间。大多数的功能(例如自动对焦)在半按快门时就被启动了。大家可以练习这种两段式操作法半按快门启动其自动功能,接着按下去完成拍摄。

  在快门速度很慢并且没有携带三脚架的情况下,有一两个技巧可以应用。一旦你将相机抵住一个稳定的物体,就可以使用定时自拍来完成拍摄,前提是被摄主体并不要求一个精确的拍摄时间点。此外,还可以使用快门线,它能让你在不接触相机的情况下触发快门。



1. 缓慢、轻轻地按下快门来体会两段式按键。首先半按快门启动相机的功能,维持半按的状态(如果有必要),接着按下去完成拍摄。

  2. 使用定时自拍器来自动触发快门。

  3. 使用快门线,手指按下快门的压力便不会施加在相机上。

  方便的防水、防尘措施

  透明塑料袋非常适合用作简易地防水、防雪和防尘。虽然在操作上有些不便,但至少让相机得到了保护,而且制作起来相当快捷。塑料袋需要足够大以留出相机操作的空间。一旦镜头有一个清晰的视角并且有足够的相机操作空间,就可以进行密封工作。将相机放入一个坚固的塑料袋内,使用橡皮筋将塑料袋开口套在镜头前缘并束紧。拍摄后,使用LCD屏来检视图像,这比使用取景器更方便。另一种方式是使用一个大型的夹链袋,让袋口位于相机后方,在镜头的位置将袋子剪一个洞。这种方式的好处是你可以从袋口方便地操作相机。


  1. 先不装遮光罩,将相机以镜头向上的方式装入塑料袋。

  2. 在下方留出足够的空间以操作相机,并收紧袋口。

  3. 使用橡皮筋将收紧的袋口束在镜头上。

  4. 整理塑料袋。

  5. 在塑料袋位于镜头部分剪一个圆洞,洞口边缘与橡皮筋间留出约1厘米距离。

  6 . 把多余部分的塑料袋剪掉。

  7. 装上遮光罩。

  8. 隔着塑料袋操作相机。

寒冷天气下的对策

  较之在零下气温中操作相机,将相机从寒冷和温暖的地方来回移动所面临的问题要多得多。将相机从寒冷的地方带入温暖地方时,会产生水气凝结,这可能会损坏相机的电子元件。解决方法之一是将相机放在室内温度较低的地方或是汽车上,而不是直接带入温暖的区域。另一种方法是把相机放进耐用的塑料袋中,并尽可能将空气排出,以便凝结只是发生在塑料袋外而不是相机上。更好的方法是在袋中放入干燥剂,比如硅胶。

  将相机从温暖的地方移到寒冷的地方,最大的危险是落在相机上的雪会在相机或相机部件的连接处融化,当这些水再凝结成冰时,由于膨胀可能会撑坏相机元件。同样,呼出的热气也会凝结,因此要避免对着相机呼气。这里的解决方法是,在到达一个温度较低的地方后,先把相机留在袋内,等到相机温度和大气温度差
不多时再取出使用。

  在低温环境下,电池的效力也会下降,因此需要经常更换电池。在-4°F-20℃)时电池的电量会非常低,温度再降低一点电解质可能会结冻(解冻之后即可恢复功能)。因此需要携带备用电池,并记得经常充电。备用电池需要放在温暖的地方,例如裤子口袋中。



  1. 为了避免冻伤或是皮肤冻结在相机的金属部件上,在防寒手套内最好再戴上一双丝质手套。

  2. 有些防寒手套有内衬,可以在拉开拉链后显露出来。

  3. 太空毯的金属涂层可以为器材提供一个与外界的隔离环境,同时它也可以折叠成很小的体积。


  本文摘自:《非凡摄技101——迈克尔弗里曼经典数码摄影技法解密》

  丛

名  世界顶级摄影大师

  标准书号  ISBN 978-7-115-21689-2

  作  者  []迈克尔弗里曼

  译  者  Sissi Hawky

  开  本  16

  页  数  167

  初版时间  20104

  定  价  69.00

  内容提要

  世界著名摄影师、畅销书作家迈克尔弗里曼将其几十年职业摄影生涯总结出的不传秘诀凝结成本书,与广大读者分享。他在本书中提到的每个技巧对于每位摄影者来说都像金子一样宝贵。他用通俗易懂的语言简单明了地说明了如何最大限度地发挥相机的性能,即使是在条件非常有限的情况下。如果想拍出优秀的照片就必须充分挖掘相机的性能——本书将教会您如何做到!

  不论是对摄影充满热情的业余爱好者,还是经验丰富的职业摄影师,都能从本书中学到大量经过实践检验和实地测试的精华技术。

入门摄影:景深控制你掌握了吗?

发表时间:2010-03-12 来源:浙江摄影出版社 作者:朴东哲 点击数: 104265 责任编辑: anne

  本文出自[]朴东哲的《出色照片的构图与构成(DSLR乐学堂)》一书,由浙江摄影出版社授权发布,未经允许请勿转载。

景深

通常我们将所拍照片记录的远近景物的清晰范围(Depth of Field)简称为景深。这是在焦点对准的状况下,表示清晰程度的数值。假设让小学生排成一列后给他们拍照,在焦点中心的孩子就会显得非常清晰,如果想所有的孩子成像都清晰,就有赖于景深的调节了。

调节景深的作用是为了让背景表现得清晰还是模糊的问题。举例来说,在野外拍摄侧面人像时,为了突出主体人物,就需要使用大光圈,使背景模糊,这样比整张照片都清晰的效果要好很多。如果是拍摄观光白头山天池的留念照,就要求人物和背景一样清晰了。

景深受光圈的影响较大,一般在最小光圈系数的一半时,就可以拍摄出像质非常清晰的照片。例如镜头的最小光圈系数为f/22时,f/11时的效果比较好。在使用最大光圈系数时,因为进光量大,容易出现物体虚化的现象。

如果不是特别的状况,最好在像质较好的光圈系数范围内拍摄。这是指在最大光圈范围内,由缩小一级光圈和放大一级光圈的范围。如镜头为f/2.8f/22时,就要在f/4.0f/16的范围内使用。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/2.8︱速度 1/500秒︱ISO200EV 0︱镜头 24mm︱多点测光

这是使用24mm的广角镜头拍摄的一张照片。虽然是广角镜头,也出现了只有对准焦点的雏菊清晰,作为背景的村落和湖水都模糊的情形。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/16︱速度 1/20秒︱ISO200EV 0︱镜头 24mm︱多点测光

这张照片的拍摄地点和拍摄工具都和上一张一样。只是将光圈缩到f/16进行拍摄,则出现了雏菊和村落、湖水一并清晰的情形。

入门摄影:景深控制你掌握了吗?

发表时间:2010-03-12 来源:浙江摄影出版社 作者:朴东哲 点击数: 104265 责任编辑: anne

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  本文出自[]朴东哲的《出色照片的构图与构成(DSLR乐学堂)》一书,由浙江摄影出版社授权发布,未经允许请勿转载。

景深

通常我们将所拍照片记录的远近景物的清晰范围(Depth of Field)简称为景深。这是在焦点对准的状况下,表示清晰程度的数值。假设让小学生排成一列后给他们拍照,在焦点中心的孩子就会显得非常清晰,如果想所有的孩子成像都清晰,就有赖于景深的调节了。

调节景深的作用是为了让背景表现得清晰还是模糊的问题。举例来说,在野外拍摄侧面人像时,为了突出主体人物,就需要使用大光圈,使背景模糊,这样比整张照片都清晰的效果要好很多。如果是拍摄观光白头山天池的留念照,就要求人物和背景一样清晰了。

景深受光圈的影响较大,一般在最小光圈系数的一半时,就可以拍摄出像质非常清晰的照片。例如镜头的最小光圈系数为f/22时,f/11时的效果比较好。在使用最大光圈系数时,因为进光量大,容易出现物体虚化的现象。

如果不是特别的状况,最好在像质较好的光圈系数范围内拍摄。这是指在最大光圈范围内,由缩小一级光圈和放大一级光圈的范围。如镜头为f/2.8f/22时,就要在f/4.0f/16的范围内使用。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/2.8︱速度 1/500秒︱ISO200EV 0︱镜头 24mm︱多点测光

这是使用24mm的广角镜头拍摄的一张照片。虽然是广角镜头,也出现了只有对准焦点的雏菊清晰,作为背景的村落和湖水都模糊的情形。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/16︱速度 1/20秒︱ISO200EV 0︱镜头 24mm︱多点测光

这张照片的拍摄地点和拍摄工具都和上一张一样。只是将光圈缩到f/16进行拍摄,则出现了雏菊和村落、湖水一并清晰的情形。

与被摄体主体的距离越远,景深就越深

如图3所示,镜头的焦距与光圈分别设置成相同的数值时,与孩子相隔的距离,决定了景深的变化。即越靠近拍摄主体,景深就越浅,距离拉得越大,景深就越深,拍摄出的照片更为清晰。

综合以上所述,景深对于照片的构图以及突出主体起到了很大作用。使用浅的景深拍摄出的照片,由于被摄体的背景模糊,就可以起到突出主体的作用,轻松地表达摄影师的拍摄意图。这时摄影师关注的要点是构图。

焦点

比起主体清晰、背景模糊的照片,拍摄风景照片则应该应用前后景均清晰的全焦点(Pan Focus)摄影技巧。如果要应用这样的全焦点摄影技巧,要将焦点对准到哪里呢?就如前面所讲到的一样,这与景深范围有密切的关系。让我们看一下应用在风景照片中最广泛的28毫米视角镜头的景深表。

景深表左侧所反映的是对焦时主要的被摄体与照相机的距离。写在开始一栏的数字为精确对焦开始时的焦距值,写在结束一栏的数字是超出对焦点开始时的焦距值。最后,写在距离一栏的数字表现为精确的对焦值,由结束一栏的数值减去开始一栏的数值所得出的结果。

如景深表所示,举个被摄体位于2.1米位置对焦时的例子。将光圈设置成f/2.8拍摄时,1.7米到2.8米的焦点是正确的。当光圈设置超过了2.8米距离时,拍摄出的画面都是模糊的。

相反地,如果将光圈设置成f/11,同样将被摄体放在2.1米位置时,对焦正确的范围是1.1米开始到52.1米。如果被摄体超过了3米的位置,由于准确的对焦点是无限远,对于那之后被摄体所处的位置并不需要担心。

但实际上,一一确认景深范围拍摄照片是非常困难的事情。时时刻刻都在变化的风景,令摄影师捉摸不定。景深范围分别是精确对焦开始时的焦距到精确对焦点的前景深,以及从精确对焦点到超出对焦点开始时焦距的后景深。

一般情况下,前景深与后景深之比为12,后景深为前景深的2倍。


这个数值随着光圈值的增大,其差距会被拉大,而且在全焦点照片上,这个比例数值会发生变化,所以并不是统一的数值。如果事先知道了这样的原理,在对焦发生问题时,就会成为很好的参考资料。假设如下图所示,将焦点放在画面下方1/3的位置,可以最大限度地表现对焦的效果。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/8.0︱速度 1/60秒︱ISO100EV 0.33︱镜头 17mm︱多点测光


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/4︱速度 1/10秒︱ISO200EV 0︱镜头 17mm︱多点测光

太阳快要下山时,河内市的景色。由· 于光线不足,不得已最大限度地调大光圈值。因为17mm镜头的最大光圈是f/4,这样就可以得到比较清晰的照片。


佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/3.5︱速度 1/1600秒︱ISO50EV 0︱镜头 125mm︱多点测光

利用望远镜头拍摄的这组照片,将焦点放在了画面的1/3的位置,所以只有那部分是清晰的,其他部分都是模糊的。

十大不可不看的摄影技巧

发表时间:2009-08-26 来源:无忌编译 作者:沈腾 点击数: 122584 责任编辑: anne

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从伟大的建筑到那些被遗弃的地方,有时这些就是有吸引力和富于创造力的摄影中心主题。但在另外的场合中拍摄的方式和类型的取舍也十分重要。那些让人着迷的拍摄技巧就让艺术形象上升到一个新的层面上。


一些摄影师似乎刻意去冻结、减慢或加快时间的节奏。其他的像皮尔森将我们的视线弄得眼花缭乱,把我们的视野抬到一个较高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品:从三维、全景和高速拍摄到红外、高清渲染和移轴镜头拍摄的,这里是世界上最伟大拍摄的视觉指南。


1.
三维全景摄影:

</span><span style="font-family:宋体">谁说摄影限制于一个固定的框架标准,甚至于是一个人不能看到的全景全貌?一些摄影师们利用三维全景摄影技术就突破了这些难题。</span><span style="font-family:Arial">           </span><span style="font-family:宋体">三维全景也称为全景环视或</span><span style="font-family:Arial">360</span><span style="font-family:宋体">度全景。它是一种运用数码相机对现有场景进行多角度环视拍摄然后进行后期拼合并加载播放程序来完成的一种三维虚拟展示技术。</span><span style="font-family:Arial">
    </span></span>


从实现的虚拟效果专业程度来分,有柱状全景与球形360度全景两种。柱状全景实现起来比较简单,它仅仅是对场景沿着水平方向进行环绕拍摄,然后拼合起来的全景,因此它只能够左右水平移动浏览,无法展现天空和地面的实际景象。


球形360度全景在拍摄与后期制作上要求较高,在拍摄时,需要沿着水平与垂直两个方向进行多角度环视拍摄,经过拼接缝合后可以实现上下与左右方向的360度的全视角展示,可以让观看者获得身临其境的感受。

2.令人惊叹的高速拍摄:

在科教片里具有独特的表现功能,可以显示肉眼看不见的瞬间动作:如子弹飞出膛时的运动状态;足球被射门时的动作过程;还有我们在电视里经常看到一滴乳液落进乳汁里产生的优美的涟漪。电影中的那些楼房爆破效果,都是采用高速摄影拍摄的,它不仅揭示出人眼难以看到的自然界的现象,还能创造出一种运动的美的形式,或某种寓意和象征。


3.神奇的慢速摄影:


用慢速拍摄,可使运动的物体,在曝光瞬间,在底片上留下移动的影像。一定程度上,这种影像是虚影,速度越慢,影像虚得越厉害,从而形成以虚衬实,实中有虚,虚实相映的效果。这就是人们常说的,拍出动感,画面有生气。



使用慢速快门,照相机一般要有依托,最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度,都是慢速度,究竟用哪一级为好,应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。选用速度太慢,影像很可能完全虚化到模糊不清的地步,使人无法看清;选用速度太快,运动感又失去了,因此在把握不大的情形下,可多用几档试拍,找出最佳的一档快门速度,既不使所拍照片影像模糊,又能表现出一定的动感。



4.红外和高清渲染拍摄:

由于红外线属于不可见光线,因此红外线摄影作品具有其独特的视觉效果,有化腐朽为神奇的功效。套用大师的话就是--红外线摄影通过改变我们寻常可见的影调质量,为我们开辟了摄影创作的新天地。



5.
细致入微的夜景拍摄:



1)必须稳定


夜景模式的曝光处于慢速状态,曝光时间可能会延长至1/15秒以下,稍有晃动就会造成背景模糊。要避免晃动,最好使用三脚架。使用轻便型数码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器,取景时需要操作者眼睛凑在照相机上,构成一个稳定的三角支撑,可减少照相机的晃动。


2)正确选择拍摄模式


平行光源或是平行的泛光灯,且光源在10米之内,用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验,采用后期合成,效果比直接拍摄好。


3)慎重高感光度
提高数码相机的感光度(如ISO200ISO400)可提升照片的清晰度,但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这项功能,除非你使用的是专业型数码相机。

(4)尽可能使用广角
绝大部分的数码相机在广角端的进光量和景深最大,可容忍的最低快门速度要比中焦或长焦大。拍摄夜景最好选用具有光学防振或CCD防振功能的数码相机。

(5)按快门的动作不能太大
数码相机的快门按键都是采用两个行程设计,先完成测光、对焦,然后才释放快门,这一过程需要1秒左右的时间,不可操之过急。按快门的动作大势必延长动作时间,会造成数码相机在曝光时晃动。

6.黑白拍摄:

</span><span style="font-family:宋体">尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景,然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影,那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力,以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力,使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。   </span><span style="font-family:Arial">
    </span><span style="font-family:宋体">黑白摄影促使摄影家对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量,比起彩色摄影来毫无逊色,它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。</span><span style="font-family:Arial">
    </span></span>



7.
简单的单色拍摄:


摄影是一种创造力的媒介,所以单色摄影并不意味着照片中不能包含一丁点其他的色彩,他是只拍摄一种色彩为主的照片。其实其他色彩常会带来最后的效果。单色调的用色常会使色调的感情色彩极富感染力,可以很好地突出拍摄主题。


8.令人着迷的镜像拍摄:


倒影总是伴随着它的实体而产生,是实体的第二个自我。所谓的形影不离,很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影,由于充好表现了对称之美,而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生,景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺,仿佛是一对连体婴儿,具有一种幽默、蕴藉的美感。  


对称的构图,是在宁静的倒影中,把相机镜头向上扩展,将主体实景一起摄入画面而形成。对称构图,使人感觉构图丰满、均衡、和谐,但也应有所变化,避免呆板。

9.移轴摄影拍摄:


尺寸在摄影的王国中是一个普遍的问题,掌握好它是必须的,但如果用另一种方式来展现它也是可以的。这种摄影有时让我们无法辨认事实和虚假、真实和虚幻。


10.针孔摄影

</span><span style="font-family:宋体">针孔摄影</span><span style="font-family:Arial">——</span><span style="font-family:宋体">中国发现的古老的成像术。古典著作《墨经》中墨子讲的</span><span style="font-family:Arial">8</span><span style="font-family:宋体">条光学原理,其中针孔投影成像就是照相机的原理,要比老外公认的欧基里德早了</span><span style="font-family:Arial">100</span><span style="font-family:宋体">多年。</span><span style="font-family:Arial">


针孔摄影是一种特殊题材摄影,针孔成像是光直线传播形成的物理现象,针孔照片没有像差,立体感更强,其朦胧柔和的影像得到很多人的喜爱。

15个提升摄影创意的技巧

发表时间:2009-08-07 来源:无忌投稿 作者:小澜 点击数: 92187 责任编辑: anne

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很多初学摄影的朋友经过一段日子后可能会觉得摄影技术停滞不前,相机功能已经很熟练,基本摄影技巧也初步掌握了,但总觉得别人拍的相片比自己的好,又没法找出原因来,这时可能就是开始要提升摄影创意的时间了!

技巧1:转动你的相机


正常来说拍摄相片时应该把相机提好,以确保曝光时不会因相机震动而令画面模糊,但其实有计划地转动你的相机能令画面变得抽像、动感,添加艺术的色彩,特别是当你向著不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显,技巧为放慢你的快门,好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动(“Pan“)、自转(像旋转木马一样)等也是常用的技巧。


相机随着主题旋转,使背景看上有动感

技巧2:拍摄时调较焦距 (俗称「拉爆」)

拍摄时调较焦距(俗称拉爆“),其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距(Zoom),出来的画面便会充满动感,是一个很简单的技巧,但只适用于变焦镜头。

技巧3:创意对焦


谁说焦点一定要放在主体上? 其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。

技巧4:从低处拍摄


赏试用超低的角度去拍摄,让主体跟正常视角看到的感觉不同,若果加上广角镜头更能突显主体,表达夸张的效果。


宇宙旁观者/摄影

技巧5:刻意让你的相片过曝

一般相片也会要求有正确的曝光,不会让相片过曝或曝光不足,但其实有时刻意让相片严重过曝也能表达令一种科幻的效果。


光圈/摄影


光圈/摄影

技巧6:闪光灯配合慢速同步快门(Slow-sync)


opus3/摄影

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光,用闪光灯把主体凝固,若果再加上技巧2提到的拉爆移动相机技巧便能拍出创意的相片了。

技巧7:从高处拍摄


对比技巧4的低处拍摄,我们也可以从令一个角度来捕捉画面,就是从高空向下拍,除了从飞机上拍摄外,其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果,建议使用广角甚至是鱼眼镜头,相片会更加有趣。


dack/摄影


dack/摄影


sssmmmjjj/摄影

技巧8:多重曝光

多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张相片,可以利用一次正常focus另一次out-focus来令相片添加艺术色彩,或令一个人拥有分身般在相中出现多次,但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能,这样便需要依靠photoshop图层技术了。

技巧9:增加讯噪

当提高ISO值时,虽然能令快门更快,但讯噪便会相对提高,令相片显得不平滑。但是若果我们刻意增加讯噪并配合适当的环境气氛,相片立时带来怀旧、电影般的感觉,令平凡的相片更添味道。

技巧10:自定白平衡

正确的白平衡当然能令相片淮确显示当示环境的光线色彩,但若果我们刻意改变白平衡的设定,可能令相片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡,右边为手动白平衡,右边的那幅图能带来黑夜、忧鬱的感觉。

技巧11:善用B快门


anne/摄影

B快门即是Bulb,当你把相机调到S-modeM-mode并一直把快门调慢,相机便会显示“Bulb”的字样,那么你便是在用B快门了。B快门的意思是快门一直开啓来曝光,直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门,这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外),也能用来拍摄星轨和烟花。


anne/摄影


灰蓝种族/摄影

技巧12:红外线摄影


红外线照片 林添福/摄影

红外线摄影比较复杂,因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜,但拍摄出的的效果很特别,像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除,所以建议用上三脚架或高ISO

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